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【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。毕加索《亚威农少女》立体主义画派的代表

【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。时间:2017-10-16 14:38:37【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。编辑:【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。梓岚

人们长久以来称之为现实“变形”的现象,相反却是某种可能性的形成,这种可能不苒是根据外部世界法则,而是根据作品的内在法则。这些法则形成了作品的有机整体,并要求线条的高度张力、形的高度完整,以便暗示一种人或物的存在。这便是毕加索为人类指明的人类本身之外的事物——即没有人,事物本身也会因存在而满足。

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毕加索是20世纪影响力最大的和最存创造性的西班牙艺术家。他开创了立体主义的绘画风格,是世界美木史上新古典主义和超现实主义的代表人物。但他的创作道路却是充满复杂和矛盾的。

由于毕加索年轻时曾受到窘困生活的影响,在他早期的作品中几乎全部采用了忧郁的蓝色调,以蓝色强调人的失望、孤独和不幸,并致力于描绘他身边的社会底层人民。中期后,毕加索的心态开始发生变化,对于生活的重新审视,让他感觉到现实之外的事物存在,这一阶段,世界美术史曾形象地比喻为毕加索的“粉红色时期”,用粉红色来形容毕加索对生活的认同和怀疑,形象忧郁但不孤寂。

到了毕加索的后期,物体形象在他的眼中开始支离破碎,死亡、暴力、愤怒开始出现在他的作品中,这是毕加索对立体主义变形手法运用的巅峰时期,也是他对世界美术发展的最大贡献。

【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。《亚威农少女》的出现便是毕加索开创独特的立体主义画派的代表,这幅画在世界美术史上具有革命性的意义,是现代立体主义绘画史的转折点,它的诞生,得自于毕加索对塞尚遗作的启发。

在这幅画中,毕加索首次把画面分解成了几何体,画中少女的形象不再是美丽的,也没有任何写实主义的影子。虽然画面过分模仿了塞尚的《浴者》,但原有人物到了毕加索笔下变型成为正在招徕顾客的妓女形象。主题乍一看似乎低俗,但对此时的毕加索而言,空间的深度已不再是他追求的目标,取而代之的是对画面结构的探索,如简化的体积和形状、表而的光滑等。

五个裸女面无表情,她们各自的身体和五官被分割重组:画面中央的两个女子,脸部成正面,但却有一个侧面的鼻子;最左面女子,侧面的头上长了正面的眼睛。艺术家把我们在不同视角才能看到的物象同时放在了一个平面上。

【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。毕加索

毕加索著名代表作《亚维农少女》

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《亚威农少女》

【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。20世纪是属于毕加索的世纪。毕加索一生的作品大致可以分为几个时期:第一时期是蓝色时期;第二时期是玫瑰红时期;第三时期是黑人时期;第四时期是立体主义时期,分成分解和综合两种形式;第五时期是古典主义时期;第六时期是超现实主义时期;最后是抽象主义时期。在20世纪,没有一位艺术家能像毕加索一样,画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名,不仅因他成名甚早和《亚威农的少女》、《格尔尼卡》等传世杰作,更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活,他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件,在绘画、素描之外,也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后,世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展,有关毕加索的话题不断,而且常常带有新的论点,仿佛他还活在人间。毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段,即空间、色彩与线的运用。

《亚威农少女》

【金沙网站手机版】自由的灵魂 青春的行者——纪念帕勃罗-毕加索。在纽约现代艺术博物馆的陈列厅内,我们会看到一幅作品,画面上有五个裸女和一组静物。乍一看,构图富有形式意味,但接下来你会感觉有些奇怪:整个画面似乎是一些几何形体的堆积。艺术家摒弃了传统写实的手法,五个女子既没被按照文艺复兴以来传统绘画里的人体解剖法则描绘,也没透视感。画面上基本都是几何式的造型,仅用平面化的线条分割了画面,作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。

毕加索于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面,毕加索与勃拉克也成了这一画派的风云人物。毕加索的立体主义是探索出光是螺旋状照射的前身。他的抽象画已经基本表现出太阳光是螺旋状照射的了。如果大家都有这个认知光是螺旋状照射的,就不难理解抽象画作的叠加和分解了。因为有这一认知,大家会改变过去对光线是直射的这一错误的认识了。

在纽约现代艺术博物馆(MOMA)的陈列厅内,我们会看到一幅作品,画面上有五个裸女和一组静物。乍一看,构图富有形式意味,但接下来你会感觉有些奇怪:整个画面似乎是一些几何形体的堆积。艺术家摒弃了传统写实的手法,五个女子既没被按照文艺复兴以来传统绘画里的人体解剖法则描绘,也没透视感。画面上基本都是几何式的造型,仅用平面化的线条分割了画面,作品表现出的似乎是艺术家创造的三维之外的另一个空间。

这就是著名的《亚威农少女》,布面油彩,243cm234cm,1907年由毕加索创作。这幅画,被认为是第一幅立体主义绘画。当然,立体主义这个概念并不是毕加索命名或创作前预设的,而是在他创作《亚威农少女》的次年,即1908年,因为他的好友布拉克的画展被评论家调侃用到一切都变成了立方体这个词时才应运出现的。

独特风格 创立立体主义画派

这就是著名的《亚威农少女》,布面油彩,243cm234cm,1907年由毕加索创作。这幅画,被认为是第一幅立体主义绘画。当然,立体主义这个概念并不是毕加索命名或创作前预设的,而是在他创作《亚威农少女》的次年,即1908年,因为他的好友布拉克的画展被评论家调侃用到一切都变成了立方体这个词时才应运出现的。

《亚威农少女》在20世纪初颠覆了之前几个世纪的绘画传统,成为西方20世纪艺术的一次重要革命,并引发了一个新的派别立体主义的诞生,在以后的十几年中立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到雕塑、建筑、芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域,同时也成为毕加索艺术历程中的重大转折点。

1908年,在巴黎秋季沙龙的展览上,当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时,不由得惊叹道:这不过是一些立方体呀!同年,评论家沃塞尔在《吉尔布拉斯》杂志上,借马蒂斯的这一说法,对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说:布拉克将一切都缩减在立方体之中。他首先采用了立体主义这个字眼。后来,作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称,立体主义的名字便约定俗成了。在西方现代艺术中外,立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称:谁理解塞尚谁就理解立体主义(哈德史奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》,四川美术出版社,1978年,第87页)。立体派画家受到塞尚用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然的思想启示,试图在画中创造结构美。

《亚威农少女》在20世纪初颠覆了之前几个世纪的绘画传统,成为西方20世纪艺术的一次重要革命,并引发了一个新的派别立体主义(Cubism)的诞生,在以后的十几年中立体主义绘画得到空前的发展,甚至还波及到雕塑、建筑、芭蕾舞、舞台设计、文学、音乐等其他领域,同时也成为毕加索艺术历程中的重大转折点。

那《亚威农少女》的创作者毕加索,究竟是怎样的一位天才呢?

他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分,力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性,但是从根本上看,他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓同时性视象的绘画语言,将物体多个角度的不同视象,结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上,正面的脸上却画着侧面的鼻子,而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来,《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品,而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统,试图通过对空间与物象的分解与重构,组建一种绘画性的空间及形体结构。

那《亚威农少女》的创作者毕加索,究竟是怎样的一位天才呢?

搜索毕加索,一些美术史上的关键词会与他一起跳出来立体派、西方现代派、亚威农少女、格尔尼卡、具象、抽象、表现主义、现实主义这些词汇会让你觉得眼花缭乱,似乎变化才是真正的主题词。

1912年以后,立体主义运动进入第二阶段,通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用,但形体仍然支离破碎,只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言,进一步加强了画面的肌理变化,并向人们提出了自然与绘画何者是现实,何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格,但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

搜索毕加索,一些美术史上的关键词会与他一起跳出来立体派、西方现代派、亚威农少女、格尔尼卡、具象、抽象、表现主义、现实主义这些词汇会让你觉得眼花缭乱,似乎变化才是真正的主题词。

现在让我们来看看关于毕加索的个人简历:

毕加索作品

现在让我们来看看关于毕加索的个人简历:

帕勃罗毕加索出生于西班牙,长居法国。自幼有艺术天赋,受当美术教师的父亲指导接受绘画训练,并曾在巴塞罗纳美术学院、马德里圣费尔南多皇家学院受过比较严格的训练。是立体画派的创始人,也是20世纪西方现代派绘画的主要代表。他一生留下了数量惊人的作品,存世约两万多幅,包括油画、素描、雕塑、陶瓷、版画等类别。作品风格千变万化,具有非凡的创造性。代表作品有:《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。

致力于绘画革新 影响世界艺术发展历程

帕勃罗毕加索(Pablo
Picasso,18811973)出生于西班牙,长居法国。自幼有艺术天赋,受当美术教师的父亲指导接受绘画训练,并曾在巴塞罗纳美术学院、马德里圣费尔南多皇家学院受过比较严格的训练。是立体画派的创始人,也是20世纪西方现代派绘画的主要代表。他一生留下了数量惊人的作品,存世约两万多幅,包括油画、素描、雕塑、陶瓷、版画等类别。作品风格千变万化,具有非凡的创造性。代表作品有:《亚威农少女》、《格尔尼卡》、《卡思维勒像》、《瓶子、玻璃杯和小提琴》等。

可见,毕加索是一位接受过较严格的学院教育、具有坚实造型能力的画家,那他是如何创新,颠覆传统,创作了《亚威农少女》,从而造就20世纪艺术史转折的?

毕加索毕生致力于绘画革新,利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果,并吸收民族民间艺术的营养,创造出了很有表现感的艺术语言;他的极端变形和夸张的艺术手法,在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面,有独特的力量。他的私人收藏,包括他自己及朋友的作品,都已捐赠给了法国政府。巴黎建有毕加索博物馆。

可见,毕加索是一位接受过较严格的学院教育、具有坚实造型能力的画家,那他是如何创新,颠覆传统,创作了《亚威农少女》,从而造就20世纪艺术史转折的?

《亚威农少女》描绘的实际是妓院里等客的五个妓女。深入研究毕加索时你会发现,他为创作此作品画过很多习作,也有很多不同于成品的草图。最初草图是较具象的,并有毕加索预设的创作主题最左侧是一个捧着象征死亡的头盖骨的男子,左侧两女子和右侧三女子中间坐着一个饮酒的男子。画家本想借此作讽刺人类放纵的肉欲,并题名为罪恶的报应。但最终,毕加索摒弃了叙事的情节,让那些象征性和说明性的主题消失在画面外,人物五官也变成了符号,他将注意力放在了将对象几何形体化上,专注于对造型的追求。他说:我画我想,而非我所见。这幅作品,毕加索受到塞尚在自然物体中寻找几何形体的观念影响而创作。

毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十位画家之首。对于作品,毕加索说:我的每一幅画中都装有我的血,这就是我的画的含义。全世界前10名最高拍卖价的画作里面,毕加索的作品就占据4幅。

《亚威农少女》描绘的实际是妓院里等客的五个妓女。深入研究毕加索时你会发现,他为创作此作品画过很多习作,也有很多不同于成品的草图。最初草图是较具象的,并有毕加索预设的创作主题最左侧是一个捧着象征死亡的头盖骨的男子,左侧两女子和右侧三女子中间坐着一个饮酒的男子。画家本想借此作讽刺人类放纵的肉欲,并题名为罪恶的报应。但最终,毕加索摒弃了叙事的情节,让那些象征性和说明性的主题消失在画面外,人物五官也变成了符号,他将注意力放在了将对象几何形体化上,专注于对造型的追求。他说:我画我想,而非我所见。这幅作品,毕加索受到塞尚在自然物体中寻找几何形体的观念影响而创作。

塞尚艺术上的主要贡献是色彩造型、艺术变形和几何构成方式。早在布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代,艺术家用来统摄物象空间关系的法则就是焦点透视。但从塞尚开始,提出多点透视,开创了一种多面的方式,毕加索得益于此,从而创造了一种新的绘画语言。也可以说,这幅作品是由西方艺术的自律或艺术自身内部演化自然而来的。

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟,加上家境不佳,毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁,早期画近似表现派的主题。在求学期间,毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题,而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调,与罗特列克所追逐的上流社会的题材,也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中,总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影,暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那,见识了当地的新艺术与思想。然而正当他跃跃欲试之际,却碰上当时西班牙殖民地战争失利。政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象,身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激,使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。

塞尚艺术上的主要贡献是色彩造型、艺术变形和几何构成方式。早在布鲁奈莱斯契和马萨丘的时代,艺术家用来统摄物象空间关系的法则就是焦点透视。但从塞尚开始,提出多点透视,开创了一种多面的方式,毕加索得益于此,从而创造了一种新的绘画语言。也可以说,这幅作品是由西方艺术的自律或艺术自身内部演化自然而来的。

《亚威农少女》之后,毕加索开始深入探索立体主义表现的可能性。他和好友布拉克将立体主义推向了高潮,尽管当时毕加索和布拉克并未留下成系统的理论文章。

玫瑰红时期的作品,人物表情虽依然冷漠,却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外,已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征,取而代之的是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中,一袭若隐若现的薄纱衬衣,轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体,坚定的延伸,流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致,使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美;拼贴艺术形成的主因,源于毕加索急欲突破空间的限制,而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索,在19世纪的民俗工艺中就已经存在,但却是毕加索将之引至画面上,而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》,都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。

《亚威农少女》之后,毕加索开始深入探索立体主义表现的可能性。他和好友布拉克将立体主义推向了高潮,尽管当时毕加索和布拉克并未留下成系统的理论文章。

1909年至1914年间,立体主义由初期相继进入了后来评论家为其定义的分析立体主义时期、综合立体主义时期。毕加索先尝试将描绘对象分解,把多个从不同角度才能看到的侧面放到一个面上,后将变形手法推向极致,色彩丰富,并利用材料如沙子、玻璃、报纸等来拼贴画面,丰富了画面的肌理。传统绘画中模拟自然的方式在此彻底消失了。

后期画注目于原始艺术,简化形象。1915-1920年,画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时,毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画,剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象,表现了痛苦、受难和兽性,表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等,亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动,一直持续到二十世纪七十年代,毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

1909年至1914年间,立体主义由初期相继进入了后来评论家为其定义的分析立体主义时期、综合立体主义时期。毕加索先尝试将描绘对象分解,把多个从不同角度才能看到的侧面放到一个面上,后将变形手法推向极致,色彩丰富,并利用材料如沙子、玻璃、报纸等来拼贴画面,丰富了画面的肌理。传统绘画中模拟自然的方式在此彻底消失了。

毕加索和其他立体主义者从塞尚的理论出发,对形做了解放,把绘画从我们熟悉的物象中解除出来,只保留下构造性的元素,绘画由此进入脱离客观世界的全新领域。并且他们开始称画作为绘画客体,也就是对立于他们摒弃的纯自然物。故立体主义也被称为早期的抽象艺术。

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者,印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于,他的各种变异风格中,都保持自己粗犷刚劲的个性,而且在各种手法的使用中,都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界,他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中,从来没有特定的老师,也没有特定的子弟,但凡是在二十世纪活跃的画家,没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。

毕加索和其他立体主义者从塞尚的理论出发,对形做了解放,把绘画从我们熟悉的物象中解除出来,只保留下构造性的元素,绘画由此进入脱离客观世界的全新领域。并且他们开始称画作为绘画客体,也就是对立于他们摒弃的纯自然物。故立体主义也被称为早期的抽象艺术。

所谓抽象绘画,是泛指20世纪尝试脱离模仿自然的绘画风格,包含多种流派,是经过长期持续演进而成的。其共同性在于打破模仿自然的传统观念,以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。它表现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

1973年,他静静地离去了,走完了92岁的漫长生涯,如愿以偿地度过了一生。

所谓抽象绘画(Abstract
Painting),是泛指20世纪尝试脱离模仿自然的绘画风格,包含多种流派,是经过长期持续演进而成的。其共同性在于打破模仿自然的传统观念,以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法,仅将造型和色彩加以综合、组织在画面上。它表现出来的纯粹形色,有类似于音乐之处。

毕加索打开的这个绘画新领域,后来的20世纪画家几乎无人能避开。

编辑:admin

毕加索打开的这个绘画新领域,后来的20世纪画家几乎无人能避开。

当人们正聚焦于毕加索立体主义的艺术进程时,这位艺术家却突然改变了风格,转向了写实,继续他一生变幻莫测的艺术探索。1937年,被法西斯的暴行激怒的毕加索创作了油画《格尔尼卡》,抗议德、意法西斯对西班牙北部格尔尼卡城的恐怖轰炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、新古典主义、现实主义等各个手法相结合的抽象画,也是他各个时期艺术成就的集大成之作。

当人们正聚焦于毕加索立体主义的艺术进程时,这位艺术家却突然改变了风格,转向了写实,继续他一生变幻莫测的艺术探索。1937年,被法西斯的暴行激怒的毕加索创作了油画《格尔尼卡》,抗议德、意法西斯对西班牙北部格尔尼卡城的恐怖轰炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、新古典主义、现实主义等各个手法相结合的抽象画,也是他各个时期艺术成就的集大成之作。

毕加索曾说自己是艺术的创造者也是破坏者,他永远舍得摧毁自己的创造重新再来。在后来的艺术历程里,尽管牛、马、裸女题材贯穿了他的创作生涯,但他却经常变换或交叉使用不同的绘画手法以及创作类别,印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。评论家和研究者对他的多变常不知所措,因为跟不上他的步伐。后来他们将毕加索的艺术历程划分为多个时期,诸如蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期或者蜕变时期、田园时期等。

毕加索曾说自己是艺术的创造者也是破坏者,他永远舍得摧毁自己的创造重新再来。在后来的艺术历程里,尽管牛、马、裸女题材贯穿了他的创作生涯,但他却经常变换或交叉使用不同的绘画手法以及创作类别,印象派、后期印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。评论家和研究者对他的多变常不知所措,因为跟不上他的步伐。后来他们将毕加索的艺术历程划分为多个时期,诸如蓝色时期、玫瑰时期、非洲时期、立体主义时期、古典主义时期、超现实主义时期、抽象主义时期或者蜕变时期、田园时期等。

对毕加索的评价,很多评论家和美术史家称其为20世纪西方现代派绘画的主要代表。这里所谓的西方现代派美术,是泛指西方20世纪初发展起来的现代美术中的诸多流派,如野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。由此,毕加索对20世纪以来艺术的影响可见一斑。而他的伟大就在于,他超脱于陈规和固有模式,在他为之创造一生的艺术世界里,他所描绘的永远都是他第一次看到时新奇的样子。

对毕加索的评价,很多评论家和美术史家称其为20世纪西方现代派绘画的主要代表。这里所谓的西方现代派美术,是泛指西方20世纪初发展起来的现代美术中的诸多流派,如野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等。由此,毕加索对20世纪以来艺术的影响可见一斑。而他的伟大就在于,他超脱于陈规和固有模式,在他为之创造一生的艺术世界里,他所描绘的永远都是他第一次看到时新奇的样子。

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(李伟,李伟 中央美术学院美术馆)

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